精神論で語れ、電子書籍 デジタルは人の熱意を伝えることができるのか：部屋とディスプレイとわたし（1/3 ページ）

[堀田純司，ITmedia]

　まだ若い分野である電子書籍においては、ファイルフォーマットの標準化や、縦組みやルビつけなど日本語環境への対応などが当初より課題とされ、それらはまだ完全に解決されてはいないようです。

　ですが私は、そうした形式以前の根源的な課題が電子書籍にはあるのではないか。少なくとも日本の電子書籍にはあるのではないかと感じていました。その課題とは、

　「電子書籍は、つくり手の熱意を伝えることができるのか」

連載・部屋とディスプレイとわたし

• 「中二」という病（やまい）と音楽産業
• 成功の再配分──出版社が果たしてきた役割と隣接権、電子書籍
• 北斗の拳とIT言論──意外と共通する「結果は問わない」日本人の原理
• 時代は多様性を欲してはいない──コンテンツのクラスタ化と、むしろ画一化
• そろそろ「ガンダムUC」という“現象”に気がついたほうがいいのかも

　動作するにはバッテリーが必要なデジタルデバイスに表示される電子書籍は、そこで人間の活気を伝えることができるのでしょうか。

　こんなことを気にするのは、私が漫画分野の出身、それも週刊漫画雑誌編集部の出身であるからなのかもしれません。

　漫画とはなにでしょうか。かつてそれは「人間の欲望を全肯定する」表現だと教わったものでした。モテたい。お金儲けたい。出世したい。ハーレムつくりたい、といった人間の欲望を、ある種の宗教や道徳観念のようにストイックに否定するのではなく、全面的に肯定する。そのセントラルドグマ（教義）は「いいか。娯楽ってえもんはな。どこか根底で人間のリビドーにつながってないとダメなんだ」という感じです。

　そうした表現を読者にお届けするためにつくり手に要求されるのは、分析や批判や評論などの“合理主義的”な論理だけではありません（必要ではあります）。「どうですか、面白いでしょう！」という熱意と、どこか非合理主義的な“超越”が必須なところがあるようです。

　話が精神論どころか宗教^マジキチじみてきましたが、これは実際の作品を見て考えるとわかりやすいと思います。

　自分の魂に響いてきた漫画作品を振り返ってみてください。多くの人に愛されてきた作品ほどそこには、たとえばゴールポストの上によじ登って上空からのシュートを防いだり、潜水艦が空を飛んだり、ある回で突然、5人が同じ父親を持つ本当に血を分けた兄弟であることがわかり、しかも後々あまりその設定は引っ張られなかったり（てかマーマもあのおっさんと……）、いざ実現したフィニッシュホールドは最初壁画に描かれていたものとは全然違っていたり、何回読み返してもそのスタンド能力がよく理解できなかったりなど、合理主義的である以上に、そこに“面白さ”を目指した超越があるものです。言葉を変えると、漫画とは、読む人の想像力を超えていかなければならない表現のようです。（余談ですが漫画の現場では意外なほど「そこは漫画なので」という言葉が使われがちだったりします）。

　もちろん漫画の国、日本だけに読者もまたこの機微をよくわかっていて、時に作品の矛盾点や「いくらなんでもこりゃおかしいだろ」という絵をまとめサイトでまとめたりしながらも、「漫画とはそういうものだ」と愛をもって受け止める度量があるように感じます。

　そうした作品を生み出すごく希少な才能である漫画家とつきあい、そして作品の持つエナジーを読者に伝えるために、漫画雑誌の編集者は活気を持ったページづくりをすることを、案外大切にしているものでした。