　絵を描くのが好きだったわりに、美大進学や専門的な勉強をするという選択肢はなぜかありませんでした。憧れはものすごくあったんですが、美大などに行くのはごく一部の特別な人だけだと思ってましたし、自分がそちら側の人だとも思えませんでした。当時はそういった努力をする情熱も足りなかったです。ただ趣味で落書きを描いては、誰かに見てもらって満足するという感じでした。1枚の絵をちゃんと描くようになったのは大学生になってからです。当時は水彩絵の具で描いてました。

　働き始めてからは会社と家の往復だけで疲れてしまい、気付けばまったく描かない生活に……。唯一の趣味だった絵をやめたことで無趣味となり、やりたいことを仕事にしていたわけでもなかったので、20代後半になると、今後の人生で何をしたいのか考えるようになりました。やりたいことは明確で、やはり絵が1番に挙がってくるんです。趣味で描く以上に、プロとして描き手になりたいという気持ちを少なからずずっと持っていたのに、何かと理由をつけて行動してこなかったことを後悔しました。やりたいことは明確なのだから、これ以上後悔しないように行動に移そうと思い、それから少しずつ再開して今に至ります。

　現在は主に展示で作品を発表しており、2月に初個展を行いました。最近になって少しずつ、お仕事でお声掛け頂くようになってきました。まだ発表できるようなことはないのですが、将来的には絵で生計を立てられるようになるのが目標です。

　作画はアナログで、水彩用紙にミリペン、シャープペンシル、鉛筆で描きます。ミリペンはサクラクレパスから出ている「PIGMA」の0.05ミリを愛用しています。水彩紙は細目が好きで、ヴィフアールかラングトンをよく使います。カラー作品を描くときは「Photoshop」「CLIP STUDIO PAINT」で着色します。

手前の青いペンが「PIGMA」、白いペンは0.03ミリとさらに細い「NEOPICO」。奥の3本は使い古した物で、木目や塗りつぶしなどかすれた表現をしたい時に適しています。新品と区別するため、目印としてマスキングテープを巻いています。

下絵と原画をトレース台の上に

　こだわりは、線を丁寧に引くこと。たくさん描きこんでもうるさくならないようにすること。線が雑になってきたら休憩します。

　お部屋の絵を描く時は生活感を出すことを意識しています。おしゃれなインテリアが置いてあったり、普通じゃありえない間取りだったとしても、人が暮らしている匂いのようなものがどこかに感じられるといいなと思いながら描いてます。あと、女の子の足をちょっと太めに描きます。肉付きのいい脚が好きです。

　幼少期に読んだ「赤毛のアンの手作り絵本」の挿絵画家、松浦英亜樹さんに大きな影響を受けました。実家で母が所有していた本なのですが、夢のようにすてきな挿絵で一目ぼれしました。今も私の宝物です。カントリーテイストの小物を描きがちなのは多分松浦さんの影響です。私の中で神様のような存在ですね。

　杉浦さやかさんのイラストエッセイはテーマが豊富なので、描くネタに詰まるとしょっちゅう見返してヒントをいただいてきました。お2人の作品や著書に出てくる生活雑貨、温かい暮らしの様子、かわいらしい子どもたちの描写などに影響を受けています。

　海外の作家では、ノーマン・ロックウェル、トーベ・ヤンソン、ディック・ブルーナ、エドマンド・デュラック。線とシルエットの美しい絵が好きです。ペン画にひかれたのはトーベ・ヤンソンさんの存在が大きいかもしれません。

　作品に反応をもらえた時はいつでもうれしいです。特に印象的だったのは、個展に来てくれた受験を控えた高校生から「将来の夢をかなえたら一緒にお仕事をしたい」というお手紙をもらったことです。恐縮しましたが、こんなにうれしいことがあるのか……とジーンとしました。とても光栄なことだと思いますし、実現できるように私も描き続けなくては！　という目標が増えました。

　絵を通じて知り合う人が増えたのもうれしいです。会社と家を往復しているだけでは絶対知り合えなかった人ばかりなので、すてきな人と出会うたびに描いててよかったなあと思います。

教えて！　自慢の1枚

私のお城

　お部屋の絵を継続して描くきっかけとなった作品です。

　誰にも邪魔されないその人だけの空間。好きな物に囲まれたその人のためのお城、というコンセプトで描きました。これだけは一生手放さないと決めています。

お城　書斎

　木目がきれいで、実際に自分が住むならここがいいなあと思ってます。ここを作業場にしたいです。読書家ではないのですが、壁一面の本棚って妙にワクワクするので時々描いてしまいます。

書店　ねおき

　企画展「約300人のブックカバー展」に参加した時の作品です。この作品をきっかけに出会った方も多いので大事な1枚になりました。企画展ではクラフト紙に白と黒の2色刷りをしていただきました。

愛しい彼女に触れたいドキドキを絵に込めて　賀茂川さん
京都市営地下鉄のキャラクターなどを手掛ける賀茂川さん。女の子を描く時に意識しているのは「愛しさ」だそうです。
色鉛筆で織りなすノスタルジックな景色　カタヒラシュンシさん
色鉛筆を使ったアナログ原画でどこか懐かしい世界を生み出すカタヒラシュンシさん。アニメのようなキャラクターが、風景に溶け込んでいます。
しろくま、星屑、水族館――輝く青に魅せられて　のみやさん
さまざまなニュアンスの青を生み出す、のみやさん。絵の具のようなタッチはフルデジタルで描かれています。
かっこよくと可愛くのおいしいとこどり　「主役じゃない人を描きたい」チヤキさん
人物を描くテーマは「主役じゃない人」――チヤキさんのイラスト、どことなくレトロな色味や立ち姿が印象的です。
光あふれる温かい世界を　あんべよしろうさん
ゲームや書籍のイラストを手がけるあんべよしろうさん。ファンタジーの世界もレトロな雰囲気も、光の表現に思わず見入ってしまいます。
pixivを美術の世界の入り口に　日本画家・イヂチアキコさん
少女をモチーフにした作品を手がける日本画家、イヂチアキコさん。美術作品を積極的にWebでも公開する理由は――。
“偶像としての女の子”を遠くから　りばたさん
「名前もわからない、何を考えているかもわからない、偶像としての女の子を描きたい」――制服を来た彼女たち、見てるこちらがいろいろ想像してしまいます。
女の子の輝きを絵に閉じ込めて　るごさん
キュートからシリアスまでさまざまなテイストの女の子を幅広く描く、るごさん。ファッションや色使いがかわいさを引き立てています。
揺れる髪から生まれるファンタジー　またよしさん
どこかファンタジックな雰囲気が目を惹くまたよしさんのイラスト。こだわりは、繊細に描き込まれた髪の毛だそうです。
“男のかっこよさ”をシンプルに追求したい　みっつばーさん
「男キャラをかっこよく」がこだわりと話すみっつばーさん。絵を描き始めたのは高3――漫画家を目指した「遅い出発点」からここまでの歩みを聞きました。
ネットやテレビ横目に「集中しない」　描き込みと余白のバランスがこだわり　へびつかいさん
細かいモチーフを使いながらもすっきりと整然と見えるへびつかいさんのイラスト。秘密は「描き込んでいない箇所」へのこだわりでした。
「このまま死ねたらいい」――現実では言えない言葉を伝えるために　TCBさん
どこか憂いを帯びた人物画が印象的なTCBさん。「このまま死ねたらいい」「性懲りもなく引っ掻き回して、後戻りできなくなった」など、シリアスなタイトルにもドキッとします。
物語の世界へ導く色彩を探して　藤ちょこさん
イラストの世界に吸い込まれそうなくらい、細かく描き込まれた美しい背景が印象的な藤ちょこさん。「昔は背景を描くのが大の苦手だった」というお言葉が出るとは思いませんでした。
アイデアの源泉は言葉や物――色鮮やかに暖かく　iroricoさん
色鮮やかでどこかファンタジックな世界を描くiroricoさん。イラストだけでなく雑貨制作も手がけています。
“等身大のおしゃれと萌えが共存”したキュートな女の子　U10さん
こだわりは「等身大のおしゃれ感と萌え感の共存」！　U10さんの描く女の子、ときめきます。
フルデジタルで描く絵本のような幻想世界――KATSUOさん
童話や絵本の世界を連想させる幻想的な絵を描くKATSUOさん。繊細なタッチはフルデジタルで描かれているそうです。
独学の日本画で描く妖怪の世界――アマヤギ堂さん
妖怪や動物の妖しげな世界を描いた日本画で、独特の存在感を放つアマヤギ堂さん。お気に入りの作品は「特にないです」と話す理由は……？
“きれいでかわいい”だけじゃない、“ミステリアスな女性”を美しく――マツオヒロミさん
ネットを中心に活躍する絵師さんにフォーカスする連載企画「教えて！　絵師さん」。第2回は、1度見たら忘れない、鮮やかな色使いの少し影のある女性が印象的なマツオヒロミさんです。
こだわりは「目」――“ラスボス”イラストも手がけるおはぎさん
ネットを中心に活躍する絵師さんにフォーカスする連載企画「教えて！　絵師さん」がスタート。第1回は小林幸子さんの動画イラストなどを手がけるおはぎさんです。